Blade Runner – Frases para Enamorar Hoy

Este escritor y periodista titulado por la Universidad de Gales nació en Sevilla en 1985. Su trayectoria está íntimamente ligada al mundo del cine y la literatura siendo guionista freelance desde hace más de un lustro, además de colaborar en diversas webzines en calidad de crítico, así como en productoras cinematográficas y televisivas. Igualmente, ha trabajado como realizador, editor y productor de videoclips, documentales y cortometrajes. Ha cursado también estudios de postgrado en el campo del periodismo deportivo.

Página web: http://www.laclaqueta.net

(Articuloz SC #3752506)

Fuente – http://www.articuloz.com/cine-articulos/blade-runner-3752506.html

«Blade Runner» es una película que puede englobarse fácilmente en el género de ciencia-ficción, pero también es una obra brillante de cine negro y por otro lado de romance, porque ante todo creo que es una historia de amor. No me refiero solo a la trama de Deckard y Rachel, si no a la de los replicantes con la vida. Por debajo, o por encima según se mire, de toda esa atmósfera oscura está una de las películas más románticas que he visto nunca. Además, el lirismo con que nos muestra toda esa amalgama de sensaciones y sentimientos hacen que «Blade Runner» pueda considerarse casi un poema, precioso, hermoso, maravilloso.

Esa historia de amor es la que sirve para poder hablar sobre el tema recurrente de la película: la humanidad. Uno de los elementos propios de un ser humano es el miedo, y es también una de las claves que utiliza el film. Hay que recordar la frase del personaje que Roy Batty le dice a Deckard cuando éste se encuentra colgado de una viga en el vacío: «Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser esclavo». No se refiere solo al esclavo que ha sido en las colonias, si no al que es por existencia, al que alberga sentimientos y necesidades que no puede omitir, al que quiere respuestas para sus preguntas, al que «siente picor y no puede rascarse» como decía Leon. Y también, por otro lado, se refiere a todos, porque todos tenemos miedo, miedo de morir, de no vivir como esperamos, de fallar, etc… tenemos muchos miedos que nos queman por dentro y ante los cuales a veces se necesita rebelarse.

Roy se rebela contra su creador, Tyrrel, en una metáfora del ser humano y Dios. Roy va en busca de respuestas y de ayuda a su padre todopoderoso para solucionar aquello que tanto le preocupa. Al no conseguirlo se enfrenta a él y lo mata, de ahí esa apoteósica escena en que Roy mira al cielo estrellado desde el ascensor en una expresión confusa tomando conciencia de lo que ha hecho pero también épica sintiéndose Dios momentáneamente. Pero esa sensación se diluye cuando regresa en busca de su amada muerta. Bellísima escena en la que él le cierra la boca con un beso, como quien cierra los ojos de un muerto, y se lanza a su venganza con la pintura de guerra que es la sangre de ella. Pero finalmente comprende que no puede matar a una persona porque ahí es donde reside aquello que realmente ama: la vida. Así, acepta su destino en ese maravilloso monólogo final que está considerado como una de las mejores escenas de la historia del cine. Él expira y su alma exhala al cielo en forma de paloma. Y esa es la gran historia de amor a la que me refería, la más grande de todas las parejas que surgen en la película.

Pero no es esa la única forma en que «Blade Runner» nos habla de la humanidad. También lo hace mediante la memoria, preguntándonos ¿qué es real y qué no lo es? Y ¿cómo podemos saberlo? Los recuerdos son únicos y exclusivamente nuestros y no podemos saber si son verdaderos o falsos porque son recuerdos personales, es decir, subjetivos. No hay nada que nos pueda asegurar que vivimos lo que recordamos. Y darse cuenta de que nuestra vida es una mentira, de que nada de lo que recordamos ocurrió verdaderamente, nada de lo que pensamos que sentimos en algún momento, amor, odio, experiencias inolvidables… debe ser muy duro darse cuenta de ello y aceptarlo. Los replicantes tienen que hacerlo. Pero hay una escena que lo muestra en su totalidad, cuando Deckard le confiesa a Rachel que ella es una replicante. Y el otro elemento que se utiliza para este cometido es la moralidad, que, como he señalado antes, se compara alegóricamente con cuestiones religiosas, para servirnos también el debate de la manipulación genética y la inteligencia artificial, sus ventajas, inconvenientes y sobre todo sus límites.

La estética del film es el complemento perfecto, la simbiosis ideal entre forma y contenido. Es de destacar la banda sonora de Vangelis, que dota al largometraje de un poder emocional increíble, tanto en momentos de acción como, y en especial, en las escenas más reflexivas y románticas. Pero si algo ha convertido a «Blade Runner» en obra de culto, aparte de los recovecos filosóficos de su trama, es el aspecto visual. Ese diseño y estilo han sido copiados luego en casi todas las películas de ciencia-ficción posteriores, entre ellas algunos de los grandes títulos del género como «Terminator», «Desafío total», «Días extraños» (el culmen del cyberpunk), «Minority Report», etc… De hecho no sería exagerado afirmar que todo el cine de ciencia-ficción desde 1982 hasta ahora nace de «Blade

Pages: 1 2 3 4